A propos
Marie Amédro nous offre les fragments d’un discours fait d’éclats de formes, de couleurs et de matières qui se répondent en se sublimant.
Le langage de ses toiles, minimalistes et géométriques, s’apparente à une écriture silencieuse, empreinte d’un mystère intérieur qui semble à la fois échapper et révéler l’artiste elle-même.
À travers ses croquis, Marie laisse son esprit vagabonder, guidé par les courbes d’une plante, les jeux d’ombres ou les formes subtiles d’un objet du quotidien. Ces éléments de son environnement ne sont que des points de départ, des inspirations fugaces qui, une fois retranscrites, perdent leur attache avec le monde concret pour devenir des formes épurées et abstraites.
Marie peint ses compositions à la peinture acrylique, à laquelle elle donne du volume en explorant différentes voies comme le collage, le sable ou le fil cousu. Elle intègre ainsi, dans son processus artistique, une sensibilité à la matière qui inclut l'utilisation de matériaux naturels en relief.
La couleur, dans l'œuvre de Marie Amédro, se révèle être un souffle vital, une pulsation secrète qui anime ses compositions. Obtenir la teinte juste est pour elle un jeu d'équilibre, une quête sensible où chaque nuance devient une invitation à ressentir. Dans son œuvre, la couleur n’est pas seulement un élément visuel, elle est une respiration, un souffle qui traverse la toile et la fait vibrer de son énergie propre. Le monochrome, qu'elle explore souvent, devient un espace où la subtilité d’une seule teinte révèle toute sa richesse. Ses couleurs ne sont pas seulement un choix esthétique, mais une recherche émotionnelle, une manière de calmer l’esprit et d’apaiser le regard.
Chaque œuvre naît dans ce dialogue entre la spontanéité et la quête de l'équilibre.
Ainsi, le langage de Marie Amédro ne se limite pas à la toile ; il se déploie dans l'esprit de ceux qui s'y plongent, créant un écho, un dialogue secret entre l'œuvre et son observateur. L'abstraction devient une porte, non pas vers une vérité unique, mais vers une infinité d'interprétations, où l'œuvre, loin de délivrer un message clair, laisse libre cours à l'inconnu.
Textes d'Audrey Clerc, galeriste, dans le cadre de l'exposition
" Echo silencieux, entre abstraction et matière "
du 31 octobre 2024 au 11 janvier 2025, Galerie Murmure, Colmar.