À PROPOS
Marie Amédro, née en 1989, est une artiste peintre française. Artiste à temps plein depuis 2018, elle vit et travaille à Arras, dans le nord de la France. Après une formation en Arts Design et une Licence en Communication et Marketing, elle développe une esthétique majoritairement abstraite et fortement influencée par son travail d’infographie. Elle s’exprime essentiellement sur papier chiffon en coton et sur lin.
Marie travaille par séries. Le développement progressif et évolutif de ses œuvres est un aspect essentiel qui se reflète dans chacune de ses séries. Derrière la clarté et le minimalisme des compositions, l’observateur peut également percevoir un travail de matière qui fait osciller les repères fixes. Cette impression est renforcée par la structure fragmentaire des œuvres. En y regardant de plus près, on y découvre différentes strates et matières.
Pour comprendre les oeuvres actuelles de Marie, il faut en connaître la genèse.
Fin 2025, une réflexion partagée sur "l'instant présent" l’amène à repenser sa manière de travailler et de composer ses oeuvres. Qu’est-ce que l’instant présent ? Comment le capter ? Comment avoir conscience de son importance et comment le retranscrire ?
C'est finalement en écrivant toutes ses idées qu’elle obtînt les réponses à ses questions. L’écriture lui a semblé être le concept le plus proche de sa définition de l'instant présent. Pour Marie, l'écriture est à la fois intime, spontanée, continue et ancrée dans le temps. En suivant cette piste, elle a commencé à écrire des formes à l’encre de Chine sur papier, avec pour seule intention de peindre en pleine conscience dans un mouvement d’écriture. Un mouvement libre, direct, presque instinctif.
Ces écritures deviennent alors une base de recherche pour composer ses oeuvres. Ainsi, elle vient retravailler les tracés par le biais de la création digitale jusqu’à établir le juste équilibre entre le mouvement et la couleur. Ce n'est qu'une fois cet équilibre trouvé que l'œuvre est retranscrite sur un autre médium, papier ou toile, à la peinture acrylique.
Travailler la couleur en aplat permet à Marie d'engager un dialogue plus lent et construit avec la surface. Elle y intègre des matières naturelles telles que le sable et le lin, qui viennent perturber la fluidité du geste et introduire une dimension tactile. Ces aspérités viennent marquer une pause dans la lecture de l'oeuvre en obligeant le regard à s'attarder et à ralentir pour appréhender ce qui se joue dans la matière et dans la trace.
Les œuvres de Marie se construisent ainsi dans une tension entre spontanéité et transformation, entre immédiateté du geste et densité de la surface. Les formes évoluent, se fragmentent ou s'effacent laissant apparaître des espaces de silence où le regard peut circuler librement et la couleur s'exprimer puissamment.
A travers ce processus, l'artiste cherche à faire émerger une présence sensible où le geste devient une forme d'écriture ouverte invitant à une expérience à la fois contemplative et méditative.
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