ÉCRIRE LE MOUVEMENT

Peinture & Matières

Marie Amédro, née en 1989, est une artiste peintre française. Artiste à temps plein depuis 2018, elle vit et travaille à Arras, dans le nord de la France. Après une formation en Arts Design et une Licence en Communication et Marketing, elle développe une esthétique majoritairement abstraite et fortement influencée par son travail d’infographie. Elle s’exprime essentiellement sur papier chiffon en coton et sur lin.

Marie travaille par séries. Le développement progressif et évolutif de ses œuvres est un aspect essentiel qui se reflète dans chacune de ses séries. Derrière la clarté et le minimalisme des compositions, l’observateur peut également percevoir un travail de matière qui fait osciller les repères fixes. Cette impression est renforcée par la structure fragmentaire des œuvres. En y regardant de plus près, on y découvre différentes strates et matières. 

Pour comprendre les oeuvres actuelles de Marie, il faut en connaître la genèse. 

Fin 2025, une réflexion collective sur "l'instant présent" l’amène à repenser sa manière de travailler et de composer ses oeuvres. Qu’est-ce que l’instant présent ? Comment le capter ? Comment avoir conscience de son importance et comment le retranscrire ?

C'est finalement en écrivant toutes ses idées qu’elle obtînt les réponses à ses questions. L’écriture lui a semblé être le concept le plus proche de sa définition de l'instant présent. Pour Marie, l'écriture est à la fois intime, spontanée, continue et ancrée dans le temps. En suivant cette piste, elle a commencé à écrire des formes à l’encre de Chine, sur papier, avec pour seule intention de peindre en pleine conscience avec un mouvement d’écriture.

Ce travail préparatoire lui sert alors de base pour composer ses oeuvres. Ainsi, elle vient retravailler les formes par le biais de la création digitale jusqu’à établir le juste équilibre entre le mouvement noir et les bandes de couleurs. Ce n'est qu'une fois cet équilibre trouvé que l'œuvre est retranscrite sur un autre médium, papier ou toile.

L’artiste peint ses compositions en aplat, à la peinture acrylique, auxquelles elle donne du volume en explorant différentes voies comme l’utilisation du tissu ou du sable, sa matière de prédilection. Ce relief, qui fait partie intégrante de son processus de création, a une symbolique précise qui lui est associée.

Dans ce nouveau processus de création, l’artiste est revenue à sa toute première source d’inspiration : les arbres. En 2018, une lecture sur le métabolisme des arbres l’avait amenée à travailler des oeuvres géométriques et symboliques. Ainsi, son choix de couleurs et de textures n’est pas anodin. Bleu, jaune, rouge, blanc et vert représentent respectivement les éléments eau, soleil, terre, air et chlorophylle. Eléments indispensables au développement de la vie. Le sable, initialement symbole d’écorce, vient alors matérialiser cette vie.

Vous remarquerez que le fond des compositions est travaillé en plusieurs parties avec une bande de lin qui vient marquer une pause. Une pause qui fait s'attarder le regard à un moment donné et qui nous impose de ralentir, de prendre le temps. Une pause qui impose le silence. Une pause qui permet à la couleur d’exprimer son pouvoir et de libérer les émotions.

DÉCOUVRIR TOUTES LES OEUVRES

EXPOSITIONS

Le travail de Marie est exposé en permanence dans plusieurs galeries d'art françaises et a été exposé sur des salons et foires d'art contemporain en France et à l'international, notamment les salons LILLE ART UP et ST-ART.

CONTACT

Pour plus de renseignements, n'hésitez pas à me contacter : [email protected] | 06 31 71 26 80